Ytlighet är huvudfelet hos ungerska manus

Innehållsförteckning:

Ytlighet är huvudfelet hos ungerska manus
Ytlighet är huvudfelet hos ungerska manus
Anonim

Márk Bodzsár, manusförfattaren och regissören av The Divine Shift, förbereder sig för sin första scenproduktion, han skrev också den för scenen. Vi pratade med regissören, som tog examen från en manusförfattarkurs, om pjäsen "Mr. W's Message" och varför ungrare inte kan skriva bra manus. Inte på grund av college

Hur kom du till att iscensätta ett kriminaldrama?

För ett och ett halvt år sedan filmade jag The Divine Shift, och den visade bland andra Roland Rába, András Ötvös, Natasa Stork och Enikő Börcsök. Vi tyckte att det här mötet var väldigt inspirerande och de sa alla till mig efter att vi slutat filma att det skulle vara fantastiskt att fortsätta jobba. Sedan kom jag på en kriminalidé, som jag också är intresserad av som film i alla fall, och då tänkte jag att om det finns ett sådant förtroende från skådespelarnas sida och det är ömsesidigt, så ska jag prova det här inte i en film, men på teater.

Bild
Bild

Du har inte regisserat på en teater än, hur annorlunda är det?

Mycket. Att filma är en teknisk grej, det är mycket mer fokus på kamerainställningar och redigering, och mycket mindre på vad som händer framför kameran med skådespelarna. Här sysslar jag dock bara med skådespelare i två månader, och den tekniska biten är försumbar. Nu är det huvudrepetitionsveckan, vi har precis börjat jobba med hur scentekniken ska drivas. Här läggs en mycket större tonvikt på gruppdynamik och psykologi – på hur vi kan se varandra i ögonen varje dag. Det hela är mycket mer personligt jämfört med filmen, som är en teknisk sport.

Är Mr. W:s budskap helt hans egen idé?

Nej, Raymond Chandler har en roman som heter The Long Dream, som gjordes till en film, och den började som en anpassning. Men sedan förändrades det så mycket, för att jag ville uppdatera det, att nu handlar det mer om dagens ungerska undre värld, och om en privatdetektiv som är beroende av hasch. Jag tänker på den Chandler-amerikanska kriminalserien som en inspiration, eftersom den blev mycket mer min egen, personliga berättelse, utspelad i dagens Ungern.

Jag vet att manuset till The Divine Shift var flexibelt och du arbetade mycket med det tillsammans med skådespelarna. Är detta också fallet för Mr. W…?

Jag arbetade med läroboken i tre månader, och under den här tiden försöker jag komma på något som inte bara är en disposition, utan jag gillar att ge texten till skådespelarna på ett sådant sätt att vi kan fortsätta arbeta på det tillsammans. Jag tror att dessa verkligen kan göra dialogen levande. Tittarna kommer att avgöra om det har blivit så nu, men det är säkert att i slutet av repetitionsprocessen var dialogerna mycket bättre än vad som skrevs på papper. Å andra sidan kan karaktärerna också berikas om skådespelaren inte får ett 100 procent färdigskrivet manus, för då är manuset också en uppmuntran för skådespelaren att ta sig mycket mer in i en karaktär.

Accepterar även stora skådespelare denna typ av attityd?

Jag tror det, och det togs väl emot av alla här, men det kanske blir ett möte där det är dräktigt för någon. När det gäller Mr W.s budskap kunde alla vända det till sin fördel, det är fantastiskt att arbeta med dessa skådespelare.

Bild
Bild

The Divine Shift - trots att du pratade mycket om det - var inte fullt av improvisation

Det var mer att vi repeterade mycket, speciellt för de tekniska scenerna. Det var relativt lite improvisation på uppsättningen.

Ungerska manus kritiseras ofta, även om jag skulle säga att de är omotiverade. Erik Nováks sista idé i detta avseende var att sätta ihop en utökad film från improviserade scener. Överraskande nog (vi kommer att skriva om detta i detalj när Black Soup spelas på biografer) fungerade det inte alls, och det spelades av briljanta skådespelare som var fantastiskt skruvade. Det är sällan man frågar någon som tagit examen från Dramaskolan med manusförfattare, men man är sån. Så, hur bra tycker du att det är att improvisera?

Jag försöker vara samvetsgrann med detta. Även om jag ger skådespelarna och mig själv friheten att fortsätta jobba på det så ska jag försöka komma med bästa möjliga erbjudande. Jag tror inte riktigt att något kan födas ur ingenting, och skådespelare kan inte ens förväntas vara dramaturger i historien. Du kan lita på en skådespelare inom en given scen - det vill säga vad han skulle säga i den situationen - men hela filmen har en specifik struktur, och en skådespelare kanske inte kan se igenom det. Manusförfattarens egentliga uppgift skulle vara att kunna strukturera en berättelse väl. Jag tycker att det redan hör till kategorin geni om någon kan skriva dialoger på ett sådant sätt att man inte behöver röra dem alls. Det finns en sådan sak, men jag är inte kapabel till det, tyvärr kan jag inte skriva dialoger på ett sådant sätt att man inte behöver gå igenom dem.

Så vad är receptet?

Jag vet inte. De senaste två åren på universitetet var jag tvungen att skriva ett manus till en långfilm. Men vad som fungerar och vad som inte fungerar i ett manus kan först avgöras med absolut säkerhet när det har spelats in. Efter min första film tittade jag bara för att se varför det som såg bra ut på papper inte fungerade på film. Det är säkert att man som författare måste beväpna sig med alla möjliga saker, man måste ha mycket mer bakgrundskunskap än vad som beskrivs i boken. Jag tror att det krävs mycket forskning för att kunna berätta anekdoter för skådespelarna, för jag kan inte förvänta mig att de ska känna till psyket hos en obduktionsläkare eller en akutsjuksköterska. Du måste se efter allt detta, du kan inte spara pengar. Ungerska filmer upplever ofta att de är ytliga, konstruerade, sterila, eftersom vi inte följer dem. Han vill inte ta mig ur det här heller.

En bra fråga är varför det inte fungerar, eftersom man inte kan säga att ungraren inte kan skriva

Jag tror också att vi har briljanta skönlitterära författare, och ändå kan den här typen av kunskap inte överföras en till en, eftersom skönlitterära författare också har försökt skriva manus, men det stora miraklet föddes inte. Jag tror också att det är ett separat yrke, och det borde det vara. I Amerika hjälper det att fördjupningen är större, de verkliga talangerna kan väljas ut mycket bättre och det finns en tradition av mer än hundra år av filmskrivande. Det är också intressant att om man tittar på amerikansk litteratur kan man se - om man bara tar Edgar Allan Poe eller Melville - att detta berättande, berättande tänkande dök upp där mycket tidigare.

Bild
Bild

Grejen är att det är väldigt bra att du funderar mycket på att lösa situationen, men var det inte det du skulle ha fem år på universitetet för? Säger jag att det inte är något fel med att skriva manus? Någon borde dock ha sagt till dig att det blir helt annorlunda skriftligt än på skärmen, och ta hänsyn till detta och detta…

Vad som kan läras ut av detta i teorin lärdes ut på Filmakademin, och för det är jag tacksam mot mina lärare. Genom examensfilmproduktionerna kunde vi dessutom i praktiken testa hur det skrivna ordet omvandlas till en rörlig bild. Det skulle säkert vara nödvändigt att göra så många tentafilmer som möjligt så att folk kan prova så många former som möjligt. Men det här kostar mycket pengar, och jag förstår att universitetet har allt snävare budgetar.

Jag hörde också att du redan visste vilka dina huvudkaraktärer skulle vara långt innan det första skottet togs. Kan man säga att du är en regissör som vet med vem innan vad du filmar?

Det blandas i mig. I fallet med Mr W. fanns det en motivation att ha en uppföljare med skådespelarna, men det händer också att han är väldigt upphetsad av en specifik historia eller genre. Jag försöker kombinera dessa två. Om det redan finns en berättelse, så är nästa sak vem den handlar om, vem som kan spela den. När jag skrivit klart synopsis tänker jag direkt i termer av karaktärer och försöker associera en skådespelare till dem. Jag gör gjutningen i huvudet i förväg. Jag castade bara en gång och jag ångrade mig verkligen.

Och har du någonsin föreställt dig någon och de sa nej?

Inte på film, jag tänkte på någon i samband med Mr W:s meddelande, men det gick inte att förhandla. Det kan också hända med en sådan här film, jag hade uppenbarligen tur med The Divine Shift som ingen annan filmade, och skådespelaren som jag drömde om samlades.

Till slut, varför hände det att vi för tillfället kan veta ditt namn mer som regissör och inte som manusförfattare?

Jag ville egentligen inte göra den här regigrejen, men som manusförfattare hade vi också regiövningar, och allt förändrades när min andra kortfilm (Bloody Mary - red.) fick Sándor Simó-priset, vilket skolan ger till den bästa kortfilmen varje år. Det var då jag bestämde mig för att även om det var värt att fortsätta skrivandet så skulle regin också fortsätta. Men än i dag gillar jag verkligen att skriva, om jag erbjuds ett ämne skriver jag gärna för någon annan. Som dramatiker har jag redan medverkat i något som jag inte regisserat, men jag har ännu inte haft ett manus som jag inte regisserat.

Du studerade statsvetenskap ett tag, men vi har inte sett en kortfilm från Schilling med samhällskritik

Nej, men ämnet retar mig. Jag har också en filmplan, som är en politisk satir. Vid arton års ålder, till exempel, trodde jag fortfarande att politisk journalistik kunde vara en intressant genre, att jag skulle ha något att säga om den nuvarande ungerska politiska situationen som publicist. Jag har vid det här laget gått bort från detta analytiska tänkande, men som manusförfattare ser jag fortfarande en stor möjlighet i att hantera maktmekanismernas banalitet och våld.

Vilka filmidéer har du?

En av dem är en kriminalhistoria, men jag vågar inte säga att det blir Mr W, men jag skulle absolut vilja berätta en kriminalhistoria, med samma karaktärer, då har jag en skräck. idé som verkligen retar mig, och den tredje skulle vara den tidigare nämnda politiska satiren. Du bör välja en av de tre för sommaren och skriva ner det.

Bild
Bild

Hur ser du på det nu, kommer du fortfarande att regissera på teatern?

Jag skulle såklart gärna göra det en annan gång, men jag skulle absolut inte vara teaterchef på heltid.

Har du en fast personal bakom dig, eller någon som hjälper dig att hantera dina ekonomiska och andra ärenden?

Jag har ingen permanent, det var mer troligt att det utvecklades med filmen, att jag har en permanent filmfotograf, Dániel Reich, som jag har arbetat med sedan college, och klipparen Zoltán Kovács..

Är detta för att skapa Bodzár-stil?

Avsikten att skapa en stil är inte medveten, men vi förstår varandra väldigt väl, vilket också inkluderar att de har många självständiga idéer, jag kan lita på dem, och det är bra att bygga vidare på det. Eftersom det är extremt sant i filmen att tid är pengar, på inspelningsplatsen om du har en kameraman som du förstår varandra med halva ord, så kan du enkelt spara pengar. Om detta har utvecklats är folk ovilliga att sparka på det.

The Divine Shift var en stor succé.

Jag tror inte att det var så stor succé, det var några kritiker som slog den i marken. Efter visningen av filmen var jag glad, sedan kom smällarna, men de balanserade ut, jag kunde inte gå, men jag kunde inte bli avskräckt heller. När filmen visades kände jag redan att jag borde skriva manuset till Mr W, och jag försöker hjälpa mig själv med nästa verk och inte uppehålla mig vid det förflutna.

Rekommenderad: