Stohl spelar alltid förlorare

Stohl spelar alltid förlorare
Stohl spelar alltid förlorare
Anonim

Vi såg Clement från Alföldi-murverket på RaM Colosseum, eftersom vi efter István, kungen, var nyfikna på varför a) det inte fanns några arga folkmassor som protesterade mot föreställningen; b) hur mycket regissören tappade förståndet. Ämnet behöver nog inte introduceras för någon, eftersom balladen om Kőműves Kömen är ett av de sällsynta poetiska verk som lätt bränner sig in i ens medvetande, så att man aldrig kommer att glömma det igen.

IMG 9507
IMG 9507

Rockballaden skriven av Levente Szörényi, János Bródy, Imre Sarkadi och Csaba Ivánka kan till en början verka unken, och om Róbert Alföldi verkligen kan sägas kunna aktualisera saker och ting har han såklart lyckats även i detta. Den kostymklädda Kelemen och hans följeslagare är mycket inne på projektet, att bygga Devas slott, som kan vara en byggnad, en religion, en multi eller till och med makt. Dessutom drivs de stackars murarna som marscherar som upptagna myror till galenskap av en halv skäppa guld och silver som det faktum att muren de byggt av någon anledning fortsätter att falla ner.

IMG 9647
IMG 9647

Först är det lite förvirrande att vi ser en reducerad István, kungen, men det kan förstås också vara så att det bara är på grund av överlappningen av skådespelarna och atmosfären som vi hela tiden väntade på att någon skulle börja kallar Koppány för sin prins. Koreografen Bertalan Vári använde här mest folkdansmotiv, som – trots att de var sexiga, hur 13 killar hoppar samtidigt – ofta visade sig vara tråkiga och monotona, även om Stohls karaktär Kelemen till och med använde en dator, och av naturligtvis hittades en mobiltelefon.

Alföldi lämnade inte rollen som Koppány åt slumpen, eftersom han åtminstone hade möjlighet att testa Stohl som muraren Clement (premiären av pjäsen var den 4 juni), och skådespelaren kunde bevisa i denna föreställning att hans röst uppfyller kraven. Kelemen som porträtteras av honom är en byggledare som blir sämre och sämre under ansvarsbördan, som helt enkelt inte klarar av att prata sina kollegor från vidskepelse, även om han egentligen inte vill det förrän hans fru närmar sig på en häst. Till slut dukar han under för masspsykos, och eftersom han inte kan hitta en lösning på orsaken till slottets fall, övertygar den enda svarta dräkten, Boldizsár (Ferenc Hujber), lätt sina kollegor, trötta på onödiga konstruktioner, av behovet av mänskliga offer. Hujber ger den perfekta motpolen till Stohl: han utstrålar cynism och beslutsamhet, så alla murare står fortfarande bakom honom i hans fruktansvärda idé, trots att han i början av pjäsen fortfarande är föraktad för sin bristande entusiasm.

IMG 9450
IMG 9450

I den omdramatiserade versionen pressade Alföldi den enda kvinnliga karaktären till gränsen. Annas (Csilla Radnays) eländiga öde gjordes ännu mer chockerande av djuriskt våld, medan talen över den blodiga kroppen instängd i glaspredikstolen gav ett erkännande av de önskade politiska parallellerna och sakta men säkert började förtrycka betraktaren. Trycket hjälptes inte alls av Péter Blaskó, som agerade briljant i rollen som Vandraren, som som pjäsens själ ständigt stressade både murare och åskådare.

Kelemenje Alföldi är definitivt värd att titta på, för den talar för sig själv, och det hela är mindre än en och en halv timme. Ändå räcker den här korta tiden precis för att få mig upphetsad, förutom att denna förlorarroll passar Stohl minst lika bra som Hujbers kontrapunkt.

Rekommenderad: