Verkligheten ändrades till färg

Verkligheten ändrades till färg
Verkligheten ändrades till färg
Anonim

Det är ingen bra idé att anordna en utomhusutställning i snöstormväder, så trots den vilda romantiken på innergårdarna på Váci-gatan, tvingades Anton Molnár och hans senaste Budapest-utställning på Gefrodinspex Gallery in i det inre rummet. Detta är egentligen inget problem, eftersom bilderna i galleriet också vimlar av vild romantik, och det faktum att några bilder ligger på marken på grund av det ständiga regnet ger hela utställningen en speciell verkstadskaraktär.

Hur som helst, Molnár är en direkt person till det yttersta, han visar oss gärna runt, till exempel bland sina färgglada, glada bilder, skriver autografer och delar ut reliker, om jag hade några miljoner och ett tillräckligt stort liv rummet skulle jag ta en bild från honom. Målaren av ungerskt ursprung, som har bott i Paris sedan 1988, är mycket framgångsrik, hans stil jämförs med målarna i tyska Nederländerna och popkonsten på åttiotalet, han målade bilder av Cindy Crawford och Petra Nemcova, som överlevde tsunamin i Thailand, och Jacques Chirac är bland hans kunder.

Det är här den guidade turen med artisten börjar
Det är här den guidade turen med artisten börjar

"Jag jobbar i Paris, men jag går ofta hem på grund av min familj och mina föräldrar", sa han till Dívány när vi gick igenom hans bilder. "Vanligtvis vet jag två år i förväg var mina utställningar kommer att finnas, jag förbereder mig med ämnena. Jag vet alltid vad jag kan presentera, vilka bilder, i vilket arrangemang, och jag är också uppmärksam på ljuset och färgerna i rummet. Av visst, om jag ställer ut i Japan så tar jag inte med mig ett japanskt tema. Däremot har jag redan ställt ut en japansk komposition i Budapest, och jag gillade den verkligen. När vi kom hit var utställningen mer eller mindre klar i min huvud, självklart finns det alltid mindre förändringar."

En del kanske tycker att det är konstigt att utställningen bara är öppen när han är närvarande, men enligt honom är det som att Stones inte uppträder utan Jagger. "Galleriet utstrålar en atmosfär som liknar en ateljé där en målare arbetar: det är inte på något sätt stel. Att vara här är en del av mitt jobb. Jag gillar också människor, jag gillar att prata med dem, och inte bara om att måla. Jag lär mig också mycket av att träffa publiken."

"Jag väntar inte bara på att alla ska applådera, jag föredrar när du märker något och delar det med mig, då kan du tänka på det", sa han och tillade att det naturligtvis finns ekonomiska skäl för hans närvaro, eftersom hans samlare också söker upp honom på hans utställningar. "Lyckligtvis är min utställning en succé, en del av mina bilder är sålda, så jag kan fortsätta. Den här utställningen innehåller också mestadels nya bilder, men ibland ber vi om några från samlingar eller stiftelser."

Även om hans mest kända bilder föreställer skor, anser han sig inte vara en skofanatiker. "Skorna som visas på min bild är här i verkligheten, jag visar dem gärna. Jag gillar skor för att de är en del av en persons karaktär, men det är också viktigt att jag mår bra i dem, speciellt eftersom jag jobbar tio timmar en dag. Välgjorda skor håller länge, eftersom skor är en fortsättning på en person. När man ritade nakenbilder på akademin sa man ofta att en person ska dras vid fötterna, för om han står bra på fötterna, om han är välbyggd, är det lätt att fortsätta därifrån."

Anton Molnár älskar att resa, han besökte Afrika redan på sextiotalet. "Min pappa var matematiker, chef för geometriavdelningen, han skickades till kontinenten av FN, det var då jag blev kär i att resa. Jag reser mycket på grund av utställningarna, jag är uppmärksam, men saker tar tid, inklusive när du kan inse vad du såg. Jag går med öppna ögon och jag gillar verkligen rörelse, jag gör aldrig en sak eller lever på ett sätt."

Bild
Bild

Hans målningar är porträtt, stadsbilder, stilleben, ibland varvat med montage, som Molnár varierar beroende på idéns komplexitet.”Om jag vill ha ett perspektiv som min bild av Kuba är det bättre om det är så enkelt som möjligt, eftersom det är en del av deras ensamhet och deras svåra sociala situation. Samtidigt innehåller den kärleken till livet och kärleken till musiken, den är också som en abstrakt målning på grund av de skalande väggarna, men några figurer är placerade i rummet."

"Det är också viktigt för mig att varje bild tar mig åt olika håll. När jag började sälja mina bilder i Frankrike sa folk alltid att mitt stilleben inte är dött. (På franska är stilleben naturen morte, d.v.s. död natur betyder - red.) Detta beror på att kompositionen aldrig är statisk och torr, utan snarare som en röra, som om vi precis rest oss från bordet. Det är som om allt bara glömdes bort där efter frukost, fastän för mig är kompositionen vad jag lägger var viktig."

Molnár målar också ramar till sina bilder, enligt honom är detta viktigt eftersom han skriver titeln på bilderna där, dessutom är ramen hans eget utrymme för bilden, han gillar inte när någon annan ramar in dem, gud förbjude med en ram som inte matchar. Han målar sina tavlor efter minnet, samt efter att ha gjort teckningar, skisser och mindre akvareller, men han ändrar alltid lite vad han ser."Precis som en fotograf komponerar och transformerar jag också verkligheten. Det är väldigt viktigt för mig att dela mina egna upplevelser med mina tittare. Jag tar alltid bilder som en resedagbok."

Rekommenderad: